El lector impaciente...

Ayer nos sobrecogíamos todos un poco con la inesperada noticia ofrecida por Dargaud del fallecimiento de Philippe Delaby, el excelente dibujante belga de exitosas series que han sido y son superventas en Francia como “Murena” y el segundo ciclo de “La Balada de las Landas Perdidas”, ambas formando equipo junto al prolífico guionista Jean Dufaux.

La noticia me dejó mal cuerpo, no sólo por lo repentino e inesperado, sino además por la reflexión egoísta de aficionado y admirador de su obra al pensar todos los tebeos que han quedado definitivamente en el tintero al morir cuando se encontraba en plenitud.

Más allá de maldecir lo injusta que es la muerte de alguien todavía tan joven y seguramente con tantos proyectos por delante, nos queda disfrutar de sus series, alguna lamentablemente en curso, y seguir disfrutando de su primoroso y detallista trazo y de sus exquisitas y sensuales mujeres de papel.

D.E.P.

Dibbuks reunió hace unos meses en una bonita edición integral los dos álbumes que srecopilaron en su momento “Las aventuras de Zorgo”, serie publicada inicialmente en la extinta y recomendable revista “Míster K” y que nos descubrió a muchos el talento para la historieta cómica del madrileño Luis Bustos, que luego vería confirmada su versatilidad y capacidades con la dramática y ambiciosa “Endurance”.

Las aventuras de Zorgo nos cuenta las desventuras de un histriónico genio malvado que desde su refugio en la Isla Calavera y secundado de su fiel Manolito que con sus legiones de Tochobots pretende dominar el Mundo y sembrar el Caos y la Destrucción en las democracias occidentales, especialmente en el país de su archienemigo Jonatán, el presidente de los Estados Unidos, mientras desmonta los diversos planes de los clónicos agentes de la ONU por pararle los pies e intenta ganarse el respeto y la admiración de sus colegas supervillanos en sus reuniones y festejos.

Tras la lectura completa del integral, comprobamos como Bustosa lo largo de la serie fue puliendo su talento en estupendas historias de humor blanco, accesibles al amplio abanico de lectores a los que iba dirigida la revista “Mister K”, en las que plasmaba las eclécticas aventuras de Zorgo –personaje inspirado en parte en la propia caricaturización del autor-, un histriónico mad doctor que ironiza sobre estos personajes exagerando los atributos característicos que la cultura popular les han ido adjudicando. Bustos exhibe sus amplios conocimientos de cultura de derribo aunando sin que rechinen los clichés propios del género superheroico, las pelis de 007 y de monstruos japoneses con la castiza y riquísma tradición de la Escuela Brugueray, especialmente, de su último gran exponente, el Superlópez de Jan y dejando caer con sutileza una sutil y sardónica carga de profundidad en el buscado enfrentamiento entre realidad y ficción al convertir en archienemigo de su Zorgo nada menso que al presidente de los Estados Unidos.

A partir de esa inspiradora materia prima, Bustos logra construir un personaje propio con una personalidad definida y que acaba por resultar, en su antipatía histriónica, entrañable a los lectores en su búsqueda de autoafimación, como pueden serlo otros pintorescos villanos como Gru o Gargamel. Y es que, a través de sus malvados planes que siempre por una u otra razón acaban fracasando, el autor fue desarrollando a partir de las asumidas limitaciones de las historias autoconclusivas de una sola página una continuidad y coherencia interna que le permitieron ir dotando de mayor complejidad al personaje principal al tiempo que le dotaba de una amplia y rica galería de secundarios y motivos recurrentes que germinaron en un rico y delirante universo propio.

“Las Aventuras de Zorgo” se vuelve todavía más interesante a partir del segundo álbum en el que Bustos abandona la rígida composición en viñetas y la estructuración en torno al gag final propio de la EscuelaBruguera más clásica por una composición de página más fluida y sorprendente para el lector que permite al autor mostrar su amplio conocimiento del medio y explotar una mayor variedad de recursos.

“Las Aventuras de Zorgo” leídas de corrido y no sometidas a la periodicidad con la que fueron concebidas para su publicación en revista permiten comprobar de la evolución y madurez de un estupendo historietista pero, sobre todo, dejan con ganas de seguir disfrutando de historietas de Zorgo más ambiciosas y de mayor extensión. No sería mala noticia que Luis Bustos se decidiera a retomar el personaje y llevarle a realizar nuevas maldades e ignominías en historia de más extensión. Seguro que nos divertiríamos.

Se va poniendo en marcha la temporada de salones 2014 con la XIX Edición del de Granada, que se celebrará del 7 al 9 de Marzo, y del que ya se ha dado a conocer el cartel, obra del casi siempre inspirado Manel Fontdevila que, como no podía ser de otro modo, afila su espíritu crítico frente a los poderes fácticos a través de su lápiz incendiario y su…¿tirachinas?

Cartel muy interesante en el que Manel sintetiza diversos estilos e inquietudes. A ver si el resto de carteles de este año mantiene el nivel.

Más sobre el XIX Salón de Granada, aquí.

Si hay una serie dentro delNUDC que no pierde su impulso inicial e incluso va acelerando y volviéndose más frenética y adictiva conforme se acumulan los números, esa es la “Wonder Woman” de Brian Azzarello y Cliff Chiang que, en la sexta entrega de la edición española de ECC que recoge los números 20 a 23 de la numeración norteamericana, derrocha acción y épica en el intenso desenlace de uno de los momentos álgidos de la serie hasta el momento.

Las luchas por la primacía entre los dioses griegos continúan y en medio de las mismas se encuentran Wonder Woman y sus aliados dispuestos a todo por proteger a Zeke, el último semidiós nacido de los devaneos de Zeus con una humana. De este modo, Wonder Woman se las tendrá tiesas con Artemisa enviada por Apolo para acabar con el último hijo de Zeus, antes de afrontar incluso un desafío mayor con el enfrentamiento con el brutal Primogénito quién liberado de su encierro ha vuelto dispuesto a reclamar su legado y vengarse de los que lo desterraron. Quizás ni con el apoyo de Lennox, Ares y Orion la poderosa Diana pueda acabar con tan despiadado enemigo.

Azzarello ha logrado algo muy especial en esta serie al reinterpretar los siempre agradecidos mitos griegos y cruzarlos hábilmente con los héroes DC en una trama clásica a toda mitología – el relevo del padre por el hijo- a la que además ha sabido imprimir su propio personalidad beneficiándose ambas tradiciones por igual, con una riqueza que solo es comparable a lo que hicieran en su momento para MarvelJack Kirby y Stan Lee con Thor y sobre todo, décadas más tarde, con el mismo personaje Walter Simonson, o enDC, George Perez en su celebrada etapa al frente de las aventuras de"Wonder Woman".

Azzarello ha logrado ya insertar plenamente, sin que nos chirríe dentro de la nueva mitología mestiza que ha creado, a un personaje tan enraizado en el panteón DC como es el Orion de los Nuevos Dioses kirbianos sin renunciar a su propia tradición superheroica por ello al presentarnos a su díscola familia al tiempo que concluye brutalmente el primer encuentro de Wonder Woman con El Primogénito –tranquilos, que seguro que habrá más- con numerosas bajas entre los aliados de nuestra amazona favorita y un cambio en su condición divina que seguro que dará mucho juego en los próximos números y permite explicarnos de paso que Diana pueda enfrentarse de tú a tú a divinidades como Apolo o Artemisa. Pocos autores en el mainstream actual dan tanto en tan pocos números.

En el aspecto gráfico, Chiang que en el primero de estos números cuenta con el apoyo de Goran Sudzuka, sigue manteniendo el alto nivel demostrado hasta ahora, transmitiendo toda la energía de los intensos y brutales enfrentamientos entre los dioses como nunca habíamos visto hasta ahora en la serie y recreando con mucho acierto los diversos escenarios por los que transitan los personajes y sorprendiéndonos con el diseño de los nuevos personajes que va insertando en la historia practicando una estética pop cercana al manga en algunos de ellos y en otros con una línea estilizada que recuerda más al clasicismo elegante que practica Eric Shanower en su recomendable "Age of Bronze".

En fin, lo peor que tiene la lectura de esta sexta entrega de “Wonder Woman” es que se acaba demasiado pronto y nos deja con ganas de más. Tendremos que conformarnos con releer la historia mientras esperamos la publicación de la próxima entrega para comprobar como prosigue esta fantástica aventura.

Expresé algunas dudas respecto al derrotero que estaba tomando la original “Chew” en sus útlimas entregas que el equipo formado por Jhon Layman y Rob Guillory vienen publicando en Image y que en España edita Planeta. Sin embargo, esta séptima entrega que recoge el arco “Manzanas Podridas” publicado originalmente en los números 31 a 35 de la serie regular, me ha despejado las dudas y renovado mi interés por las aventuras del agente Chu y sus cólegas.

Tras la sangrienta muerte de Toni Chu, su hermano el agente cibópata Tony Chu ha vuelto a su puesto en la FDA con fuerzas renovadas desarticulando uno tras otras las peligrosas amenazas terroristas de la secta de los adoradores del Huevo embarcados en una Guerra Santa contra los Comedores de Pollo. Sin embargo, Chu ha emprendido secretamente su propia cruzada personal para detener al Vampiro cibópata que acabó con su hermana que se dedica a coleccionar los poderes relacionados con la comida de otros mutados aunque ello suponga comérselos. Mientras Chu acude a una entrevista letal con su enemigo jurado, su compañero el cyborg Colby proseguirá su azarosa vida sentimental y acabará descubriendo el doble juego del fugado Savoy y el agente.

Guillory y Layman vuelven por sus fueros y construyen un elaborado y sólido guión en el el que las diversas subtramas se entremezclan entre sí a la perfección y la historia se acelera de modo que sus disparatadas, a veces excesivamente, premisas van encajando a la perfección para ofrecer una de las propuestas de género más sorprendentes y originales que ha dado el mainstream norteamericano. Y es que este thriller gastronómico funciona mejor cuánto menos en serio nos lo tomemos y sepamos disfrutar cómo lo hacen los autores de su irreverente dominio de las convenciones del género.

Layman ha encontrado en Guillory el compañero perfecto para articular esta rocambolesca historia. Guillory es capaz de dibujar eficazmente cualquier situación por pintoresca que sea con su caricaturesco estilo y mantener a la perfección el ritmo de la narración sin que la historia se resienta e incorporar a los diferentes y variopintos personajes que van desfilando, a veces casi por accidente, por estas páginas.

En fin, “Chew” es un cómic para esos que están siempre quejándose de la falta de originalidad del mainstream aunque ello no suponga de antemano que les vaya a gustar pues se trata de una serie no apta para todos los gustos ni todas las cabezas. Sin embargo, si se aceptan las premisas del equipo creativo sigue resultando una de las series más sorprendentes e irreverentes que se están publicando actualmente en el mainstream norteamericano.

ECC Ediciones ha recuperado en un único prestigio dos de las historias más populares y conocidas de la línea Elseworlds y a cuyo éxito se debe la consolidación en los años siguientes de la línea, obras amba del guionista, aunque habitualmente haya desempeñado tareas de editor, Brian Augustyn y los magníficos dibujantes Mike Mignolay Eduardo Barreto, respectivamente. Se trata de “Gotham a Luz de Gas” y su continuación “Batman: Amo del Futuro”.

Es 1889 y en el mismo barco en el que el joven heredero Bruce Wayne regresa a su ciudad natal Gotham tras largos años alejado de ella formándose en Europa tras el asesinato de sus padres, regresa también una presencia más siniestra el célebre asesino en serie por antonomasia Jack El Destripador. Coincidiendo con la aparición de Batman, en los arrabales de Gotham empiezan a aparecer los cuerpos de prostitutas muertas con las mismas características de los asesinatos de Whitechapel Cuando Bruce Wayne es acusado de haber cometido los crímenes y ser el célebre Destripador, Batman tendrá que actuar para demostrar su inocencia y detener al autentico asesino. Unos años más tardes, en Gotham se va a celebrar una fastuosa exposición universal que se ve amenazada por la presencia del egocéntrico Alexandre Leroi, el autonombrado Hombre del Mañana, quién desde su dirigible amenaza con atentar impunemente contra la indefensa Gotham si no se cumplen sus condiciones, siendo Batman el único capaz de pararle los pies.

A partir de las premisas marcadas por el editor Mark Waid para poner en marcha la línea Elseworlds,Augustyn supo sacar el máximo partido a la fórmula en la primera obra de la línea “Gotham a luz de gas” entremezclando la riqueza y versatilidad del universo batmaniaco adaptado a la idiosincrasia del siglo XIX con la ascendencia y permeabilidad que siempre ha dado en el cine, la literatura o el cómic la mítica figura del misterioso y escurridizo Jack El Destripador. Con esos mimbres, Augustyn hilvana una trama efectiva que se beneficia de la magnífica labor gráfica de un Mike Mignola que se encuentra muy a gusto en un proyecto ideal para su lucimiento.

Fue tal el éxito de “Gotham a Luz de Gas” que propició que pocos años más tarde Augustyn continuara la historia de su Batman decimonónico en“Amo del Futuro” una historia que localizada en los inicios del siglo XX para enfrentar al Hombre Murciélago con un villano directamente inspirado en “Robur, El Conquistador” de Julio Verne. Sin ser tan reconocida y famosa como su predecesora, “Amo del Futuro” es una historia que poco tiene que envidiarle gracias al cuidado que pone Augustyn para ofrecer una trama sólida y ajustada a la caracterización verniana que explota y al gran nivel gráfico que desplegó el finado dibujante uruguayo Eduardo Barreto quién realiza la que para mí es su mejor obra para el mercado estadounidense.

Barretodejó marcadas evidencias de su conocimiento de clásicos como Foster y, sobre todo, José Luis Salinas en una historia con un acabado más clásico que la anterior pero no por eso menos efectivo y espectacular que tiene en el impresionante duelo a espada a bordo del dirigible su momento álgido.

En definitiva, las dos historias reunidas en este tomo no hacen más que demostrar las enormes posibilidades de Batman para adaptarse a cualquier localización y situación con éxito, siempre y cuando la historia y los autores estén a la altura. Es lo que tiene ser todo un icono pop.

En esto de los superhéroes, hay historias y proyectos que se anuncian y parece que nunca van a llegar a hacerse realidad. Algunos efectivamente nunca llegan a publicarse y se convierten en leyenda para los aficionados; otros, cuando finalmente se publican acaban viéndose perjudicados por el tiempo transcurrido y las altas expectativas generadas y acaban decepcionando. Y luego hay unos pocos, como la miniserie de ocho números “Daredevil: El fin de los días” de Brian Michael Bendis que acaba de publicar Panini en un único tomo,que están a la altura de las expectativas y acaban convertidos en historietas inolvidables que, en este caso, deberían encantar a los más fieles seguidores del Hombre Sin Miedo.

Daredevil ha muerto a manos de su archienemigo Bullseye en un combate transmitido viralmente por las redes sociales y parece que son pocos los que están dispuestos a llorarle oficialmente. Sin embargo, su antiguo amigo el periodista Ben Urich está dispuesto a investigar la verdad tras la muerte del superhéroe y el misterio tras la última y críptica palabra que pronunciara con su último aliente aunque ello suponga remover todos los secretos y misterios tras las figura del héroe. Urich entrevistará a las antiguas parejas de Matt Murdock/Daredevil y a sus amigos y enemigos para intentar desvelar el último secreto que el superhéroe se llevó a la tumba.

Brian Michael Bendis quién firmara una de las mejores y más lóngevasetapas del personaje la década pasada se rodea de algunos nombres míticos para los aficionados veteranos de Daredevil - Bill Sienkiewicz, Klaus Janson, David Mack y Andrev Maleev.- que a lo largo de los años y en diversas etapas contribuyeron a engrandecer el prestigio del personaje, para dar lo mejor de sí en una historia que supone el epílogo diferido y fuera de la continuidad a su etapa en la serie y que sin duda satisfará a los más fieles seguidores del personaje que disfrutarán del hábil guionista realiza de su historia y compleja personalidad..

Bendis otorga el protagonismo de la historia a uno de esos secundarios de campanillas de los que todos nos solemos olvidar cuando relacionamos a los grandes secundarios del Universo Marvel como es Ben Urich, al que ya hemos visto protagonizar otras historias emblemáticas como "Marvels" en una función similar a la que le atribuye Bendis en esta historiavertebrada a través de la investigación periodística de Urich para construir una completa radiografía de la compleja biografía del superhéroe mediante las entrevistas de los secundarios que a lo largo de todos estos años han ido desfilando por la serie.

Si la historia ideada por Bendis–fuera de continuidad, por supuesto- resulta efectiva y bien construida lo que le otorga un salto de calidad es el deslumbrante apartado gráfico en el que los magníficos dibujantes implicados contribuyen a construir un tebeo alucinante. Desde la brutalidad expresionista de Janson, matizada por el entintado de Sienki, al preciosismo de Mack sumada a las gotas de genialidad en las contadas viñetas que Sienkiewickz dibuja y entinta la implicación de los dibujantes en la historia consigue que la espera haya merecido la espera y el resultado merezca realmente la pena.

“Daredevil: El fin de los días” no es una historia idónea para que se inicien los que no han leído anteriormente nada del personaje y solo han visto las cutrepelículas que ha protagonizado, sino que es un colofón intenso para aquellos que a lo largo de los años y las décadas hemos vibrado con las aventuras de un personaje imposible de noquear por muchas veces que lo intenten y al que, como está demostrando en la actualidad la excelente etapa de Waid, todavia le queda mucha vida.

Norma Editorial ha publicado hace poco “En el nombre del hijo” la décima y de momento última entrega de “El Escorpión”, el moderno culebrón de capa y espada ideado por el equipo creativo formado por el dibujante suizo Enrico Marini y el guionista Stephen Desberg con el que ya colaborara en "La Estrella del Desierto".

Las luchas y conspiraciones entre las grandes familias de Roma se suceden sin fin y en medio de sus conspiraciones se encuentra el Escorpión quién por fin va a descubrir su verdadero origen y la identidad de su verdadero padre. El Escorpión que pretende vengarse de aquellos que vejaron a su madre acabará siendo tentado por las distintas facciones que luchan por la supremacía en Roma, los Laltal de la explosiva y hermosa Ansea, y los decadentes Trebaldi cuya sangre corre por sus venas.

La décima entrega de “El Escorpión” nos permite resolver algunos de los misterios planteados desde el principio de la serie al tiempo que plantea otros nuevos, como no podía ser menos en este pastiche por entregas que mantiene como pocos la esencia de las novelas por entregas en las que se inspira. Y es que “El Escorpión” es una serie que no se preocupa en absoluto por la documentación ni por el realismo sino por ofrecer buenas dosis de entretenimiento y diversión a partir de las tramas alocada llenas de bruscos giros argumentales y sorpresas que propone Desberg y el dibujo ágil y ritmo frenético que imprime el dinámico estilo de Marini.

“El Escorpión” es alocado y divertido y mantedrá el ritmo mientras Marini y Desberg quieran seguir sorprendiéndonos con sus rocambolescas tramas que modernizan un género clásico tan en ocasiones olvidado como el de Capa y Espada.

La sexta entrega de la serie regular de “La Liga de la Justicia Oscura” que acaba de publicar ECC Ediciones que recoge los números 18 a 21 de la serie regular norteamericana permite comprobar como progresivamente Jeff Lemire, apoyado en el buen hacer de Ray Fawkes, ha logrado hacer un hueco por derecho propio a esta nueva versión de la Liga de la Justicia sobrenatural en el Universo DC..

Tras finalizar su aventura en el mundo paralelo de Época junto a los Hunter, los miembros de la Liga de la Justicia Oscura liderada por Constantine tendrán que enfrentar un nuevo reto en la Tierra tras desvincularse de la organización gubernamental ARGOS Y es que la Casa del Misterio, que nutre de su energía mística a Constantine y es el cuartel de la LJO, ha sido misteriosamente secuestrada por la secta de la Llama Fría. Constantine y sus compañeros tendrán que enfrentarse aliados con la Cosa del Pantano y Flash con el agente de la Secta de la Llama Fría que no es otro que el nuevo y siniestro Doctor Destiny, cuyo oscuro origen parece estar relacionado con la misteriosa Madame Xanadú.

Apoyado por Ray Fawkes, Lemire tras lograr consolidar dentro del NUDC el rol de la “Liga de la Justicia Oscura” y pasa a una segunda fase en la queempieza a hacer interactuar al nuevo supergrupo con el resto de personajes que cohabitan en él sin que a los lectores les parezca extraña su relación. De este modo, tras concluir un tanto abruptamente la saga de Época, en este prestigio se desarrolla "La Ciudad del Terror" una nueva y entretenida aventura en la que los personajes de la Liga se las verán con los agentes de la Secta de la Llama Oscura a los que Lemire ha convertido en principales villanos de Constantine en su nueva serie regular y cuentan con la ayuda de pesos pesados del Universo DC como la Cosa del Pantano y Flash que se incorporan con naturalidad a la dinámica de la aventura planteada en la que Lemire reinterpreta y adapta a las convenciones del nuevo Universo DC diversos personajes y conceptos propios. Me parece especialmente destacable de estos números la importancia que Lemire le otorga a Madamen Xanadú, un personaje que desde los inicios de la serie había quedado bastante desdibujado y que vuelve a primera línea profundizando el guionista en su pasado y personalidad acertadamente vertebrando la historia en torno suyo.

A nivel gráfico, Mikel Janínsigue siendo el gran aliciente de la serie gracias no solo al espectacular acabado de sus págnas (en el que Vicente Cifuentes también ha tenido algo que ver…) sino por el grado de compenetración alcanzado con Lemire para caracterizar las versiones remozadas de los diversos personajes e insuflarles nueva vitalidad sin que por ello traicionen la esencia de los originales sino además por el dinamismo de sus páginas en las que los personajes se encuentran en constante movimiento merced al intenso ritmo de las tramas.

“Liga de la Justicia Oscura” es una serie de lo más entretenido, en el que las aventuras se suceden a un ritmo trepidante y logra su objetivo de ofrecer un rato de sana evasión sin mayores pretensiones. De momento, misión cumplida.

Leída la segunda entrega publicada por ECC Ediciones del “Superman: Tierra Uno”, en lal que el equipo creativo formado por el guionista J.Michael Straczynski y el dibujante Shane Davis reconstruyen los primeros años del Hombre de Acero y que en su momento su primera parte dio lugar a encendidos debates. Más allá de polémicas y gustos personales sobre la necesidad real de volver a (re)contar el origen de Superman, la obra tuvo el suficiente éxito como para propiciar esta segunda parte que retoma los hechos allá donde terminara la primera entrega.

Tras salvar a la Tierra de la amenaza que suponía el villano Tyrell, Superman ha sido aceptado con desconfianza por la comunidad internacional existiendo países que abiertamente rechazan su intrusión en sus fronteras y otros como los propios Estados Unidos que preparan secretamente contramedidas para el caso en que Superman se convierta en una amenaza para su seguridad. Mientras tanto, a su alter ego Clark Kent, se le empiezan a amontonar los problemas; profesionalmente, al descubrir lo competitiva que es la vida en el Globe donde Lois Lane no está dispuesta a dejarle pasar ni una y empieza a investigar su pasado; y, sentimentalmente, al conocer tras mudarse a un nuevo edificio a una explosiva vecinita. Finalmente, la aparición del Paráisto, un antiguo asesino a sueldo mutado en un monstruo capaz de absorber la energía vita,l se convertirá en una nueva y superlativa amenaza para el joven Hombre de Acero.

JMS es un autor bregado que conoce el oficio de montar una historia entretenida como pocos y en ese sentido este “Superman Tierra Uno 2” cumple perfectamente con los mínimos que se podría esperar aunque a estas alturas habría de esperar algo más de originalidad en el planteamiento de una historia tan previsible como escasamente original. Y es que la historia de este JMS es una historia que hemos leído mil veces en los propios tebeos de Superman, o mismamente en los de Spiderman de la competencia, con unos secundarios prototípicos y poco elaborados que funcionan gracias al tratamiento realista y la verosimilitud que JMS sabe insuflar a sus diálogos. JMS construye diversas subtramas que resuelve sin demasiada brillantez para acabar construyendo una historia correcta sí y que satisfará a los aficionados menos leídos a los que, no nos engañemos, va destinada, pero que a los más veteranos no les aportará gran cosa.

En el aspecto gráfico, Shane Davis realiza un trabajo correcto, aunque sea un dibujante con bastantes limitaciones a la hora de dotar de expresividad a sus personajes lo cuál queda bastante en evidencia en el tratamiento de las situaciones en las que Clark Kent interactúa con el resto de secundarios humanos concretando las secuencias planificadas por JMS laxas y huecas. Davis funciona mucho mejor como dibujante de superhéroes hard y como diseñador de personajes por lo que da lo mejor de sí en las partes de la historia en las que aparece su nueva versión de Parásito y los enfrentamientos que este tiene con Superman. Davis es un dibujante marcadamente influido por la concepción superheroica de la primera Image de los Lee yLiefeld y su trabajo recoge a la perfección lo bueno y lo malo de esa escuela.

“Superman: Tierra Uno 2” es un tebeo correcto que nos cuenta un cuento que ya muchos conocemos y nos gusta tanto que no nos importa escucharlo de nuevo aunque hay que esperar del avezado cuentacuentos algo más de frescura. Gustará más cuanto menos se sepa de Superman.

He estado releyendo estos días “Ciudad”, estupenda muestra de cómic ochentero de los argentinos Ricardo Barreiro y Juan Giménez que hace ya unas décadas publicara completa Toutain en dos apañados volúmenes en España.

Jean es un muchacho aburrido y hastiado de su existencia gris y anónima en la deprimente París. Una noche tras discutir con su novia, Jean decide volver andando a su casa y acaba por llegar a un extraño y oscuro sector de la ciudad que no conoce donde es atacado por unos automovilistas que disparan contra él. En el último momento, Jean es salvado por una atractiva joven que le explica que como muchos otros antes que ellos son náufragos en una cambiante e infinita ciudad a la que no saben como han llegado ni como salir en la que existen mil y un peligros. Jean y Karen iniciarán un extraño viaje en el que vivirán mútiples aventuras en su desesperado intento de escapar de la siniestra Ciudad.

De la fructífera colaboración, de Barreiro y Giménez nos han quedado un puñado de grandes cómics de género que son dignos del rescate del olvido no sólo por su pulcra e incondicional reivindicación de los géneros sino además por su vistoso acabado y carga crítica en algunos casos. “Ciudad”, concretamente, es una obra en la que Barreiro mezcla impecablemente elementos de Fantasía diversos para actualizar Los Viajes de Gulliver a través de Jean, náufrago en una extraña y anónima urbe en la que se encuentra con diversos personajes y situaciones referenciadas en un ecléctica amalgama de iconos de la Ficción popular que conforman parte ya eso tan jungiano y tan argentino que llaman Inconsciente Colectivo.

De este modo, en cada uno de los capítulos autconclusivos ideados para su publicación seriada en revista aunque guarden una continuidad que permite la hilazón de la historia vemos como los protagonistas se encuentran con monstruos y figuras literarias basadas tanto en el cine como la literatura o el folklore en lo que acaba convirtiéndose en un recorrido por muchas de las influencias y amores del gran guionista argentino.

Siguiendo una estructura sencilla pero muy efectiva los protagonistas de la historia se van encontrando con los diversos personajes que Barreiro, devorador compulsivo de todo tipo de Ficción, reinterpreta en sus páginas en sus personales versiones. De este modo, por estas páginas se traslucen referencias expresas a Borges e implícitas a Bioy Casares, cultos al Cthulthu lovecraftianos o bandas de motoristas inspirados en la saga Mad Max por poner solo unos ejemplos obvios.

No son estas las más extravagantes ni sugerentes de las fantasías en las que se inspira Barreiro y en sus páginas veremos homenajes desde al Diluvio Universal como a los monstruos clásicos en su versión cinematográfica pasando a pinturas tan impactantes como "El jardín de las Delicias" de El Boscoo elementos de Ciencia Ficción tan fasciantes como convertir el Metro en una máquina del tiempo (¿Leería Barreiro"Un Tren llamado Mobius"? Lo que está claro es que los de la peli "Moebius"sí que habían leído "Ciudad") hasta llegar a la quizás más hermosa - por metahistorietística - de las referencias con la inclusión de “El Eternauta” que supone el discurso expuesto a lo largo de toda la serie reivindicando la libertad creativa en los géneros y la ausencia de límites de sus creadores más allá de los impuestos por el talento propio.

Además, la poderosa presencia que supone la omnipresente y opresiva Ciudad en la que suceden todas esas aventuras es al mismo tiempo una poderosa metáfora en torno a la alienación a las que las grandes urbes pueden someter a sus habitantes al tiempo que una reividicación del potencial de estos para sublimar sus peligros mediante las propias capacidades personales.

En el aspecto gráfico, Juan Giménez ya es un autor plenamente formado, que poco antes de deslumbrar en Europa con “La Casta de los Metabarones”, mostraba su buen hacer para el fantástico en esta obra en angustioso blanco y negro en la que Barreiro, buen conocedor de su potencial, permite que se explaye dibujantdo todos aquellos seres fantásticos con los que el dibujante disfruta al tiempo que le permite mostrar sus dotes para la narración en múltiples situaciones resueltas sin necesidad de ningún tipo de texto de apoyo dejando al dibujante explayarse e insuflar a su estilo un dinamismo que ha sacrificado con los guionistas posteriores con los que ha colaborado.

En definitiva, “Barrio” es un tebeo excelente de los que ya no se hacen, que encandilará a todos los aficionados al cómic de género realizado por uno de los dúos creativos que mejor lo supieron interpretar en los ochenta y que bien merecería una nueva edición al alcance de las influenciables mentes jóvenes.

Hoy toca cuadrarse, ponerse firmes y saludar porque me apetece escribir sobre un álbum de Will Eisner uno de los pocos genios (de verdad) que ha habido en esto del Cómic. Dentro de la última etapa de su prolija producción, Eisner realizó algunas historias dentro de un escenario bélico en un álbum recopilatorio publicado por Norma hace décadas que no tuvo cabida en las posteriores reediciones de su obra de corte costumbrista y autobiográfico ni, por supuesto, en las obras completas de "The Spirit", pero que por su calidad no merece ser olvidado,"El último día en Vietnam".

En este álbum se reúnen seis historias de corte costumbrista que se localizan en los diversos conflictos bélicos norteamericanos en los que de un modo u otro se vio involucrado en la II GM, en su servicio de prensa, y en Corea y Vietnam, publicando cómics a través de sus empresas que explicaban el funcionamiento de armas y vehículos a la tropa, estando solo una de esas historias, “Una medalla para George” basada en su experiencia personal propia basándose las otras en anécdotas e historias de las que fue testigo o le relataron sus protagonistas. A partir de ese material, Eisner da rienda suelta a su talento para ampliar las reglas propias del género bélico en el cómic y ofrecer un puñado de excelentes historietas tanto en forma como en contenido.

En estas historias Eisner se aleja del ensalzamiento del conflicto bélico para ofrecer historias personales y costumbristas en las que se ponen en evidencia las tribulaciones y anhelos de los soldados de a pie, haciendo especial hincapié en su condición humana, lejos de la presentación de los soldados como superhombreso perdedores, y ofrecer a partir de ellas sutiles palitos a las diversas contiendas al tiempo que ofrece en cada historia una narración fresca y ágil junto a un acabado formal rompedor y "experimental" que sorprende y atrapa la atención del lector desde la primera a la última página.

Especialmente destacable es la historia que da nombre al álbum al ser la más ambiciosa e interesante gráficamente. Eisner traslada al lector a travésdel diálogo directo del soldado simplón protagonista en su última misión el conflicto de muchos soldados norteamericanos durante la Guerra de Vietnam imbuidos del deseo de volver a su país y la propaganda oficial que les llevó a alistarse voluntariamente en el conflicto. En esta historia, que se desarrolla principalmente en el interior de un helicóptero, Eisner juega, aparte de la hábil ruptura de la cuarta pared que implica totalmente al lector, con la orientación de las viñetas para reproducir la sensación de vuelo del helicóptero y ocasionalmente el traqueteo de un jeep..

Otra historia especialmente interesante es “Una medalla para George”, en la que Eisner relata una amarga anécdota personal. Partiendo de un tratamiento inicial aparentemente cómico con la presentación del borracho George obscecado en pedir el traslado a primera línea del frente que sus amigos intentan evitar una y otra vez, la historia deriva en una elegante elipsis hacia la amargura de la página final en la que sus amigos rumian en un bar la pena por el destino final del amigo que no pudieron evitar.

Las otras cuatro son historias más sencillas pero formalmente complejas y elegantes destacando especialmente “La Baja”, una historia muda en la que denuncia a través de un soldado anhelante de sexo las acciones de muchas combatientes del Vietcong que haciéndose pasar por prostitutas atentaban contra sus clientes. A pesar de ser víctima de uno de esos atentados el protagonista se arriesga a seguir probando fortuna antes que optar por la abstinencia.

”En “La Periferia”, Eisner pone en la picota a los reporteros que en la retaguardia “informaban” sobre las ofensivas del frente mientras jugaban a las cartas en la que es la historia más dura y abiertamente dramática de todas con una triple narración en paralelo desarrolada en diferentes planos que se complementan entre sí. “Un día gris en Corea” y “Una dura tarea” dejan en evidencia el dominio de Eisner de la anatomía y la expresividad de personajes en historias que se basan exclusivamente en la gestualidad de sus protagonistas. La primera, denuncia lo peligroso de poner a un idiota a hacer guardia y la segunda muestra la humanidad que puede esconderse tras el soldado más agresivo al tiempo que denuncia la existencia de ignorados orfanatos en los que se criaban los hijos de los soldados norteamericanos y las prostitutas vietnamitas repudiados por ambas naciones.

En fin, “El último día en Vietnam” es un álbum sobresaliente y una demostración más del talento sin límites que Eisner imprimía a cualquier histtoria. Es una lástima que en las últimas reediciones realizadas de la obra del maestro Norma se olvidara de estas historias.

Se acaba de dar a conocer el cartel de la nueva edición del Expomanga 2014, obra de Kenny Rúiz y he de decir que Kenny ha hecho un gran trabajo captando a la perfección lo que debe ser un cartel para este tipo de Salones. Me parece un gran cartel.

Toda la información sobre el Expomanga la podréis encontrar aquí.

Siguiendo con los carteles, ya se ha dado a conocer el programa y el cartel para unas nueva edición de las Jornadas de Cómics que se vienen celebrando en Carmona (Sevilla) del 27 de Febrero al 2 de Marzo organizada por la asociación Carmona en Viñetas.

No he logrado descubrir quién es el autor del apañado cartel en el que como siempre figura la emblemática torre de la ciudad y que este año aborda con acierto un tema clásico en este tipo de carteles: recuperar a los niños para el mundo de los cómics y la afición a la lectura. Muy apañado el cartel, la verdad.

(ACTUALIZACIÖN: Me soplan por las redes sociales que el autor del cartel es Fran Mariscal Mancilla, un joven talento de 18 añitos. Para él todo el mérito).

Todo el programa y detalles, aquí .

Hoy es el gran día en el que nuestro marciano favorito nos conmina año a año a rendir homenaje a los autores que con su arte exaltaron nuestra imaginación rememorando gloriosos traseros de papel y tinta. Y lo cierto es que el éxito de la idea hace precisamente cada año más difícil ser original y encontrar algún autor o viñeta en la que aparezca un culo que no haya sido ya destacado en alguna otra ocasión.

Para este año he investigado en el siempre fertil cómic italiano y en las páginas de sus fumetti he descubierto a todo un experto en la materia, el gran Giorgio Cambiotti, uno de los pioneros del cómic erótico italiano muy conocido por crear a “Jacula”, una sexy vampiresa de armas tomar que se publicó en Italia ininterrumpidamente entre 1969 y 1982.

Cambiotti, que falleció en 2004, aparte de Italia publicó en otros mercados como el inglés, francés y alemán, aunque me temo que en España es bastante desconocido.

Es evidente por las muestras que era un experto en el tema que nos ocupa.

¡ FELIZ BIG CULO DAY 2014 !

Tras el evento “Mundo Putrefacto” se cerró la etapa de Snyder al frente de“La Cosa del Pantano” y ha tomado el relevo al semidesconocido Charles Soule, un guionista de escasa experiencia pero que al parecer ha caído en gracia a las altas instancias de DC. Soule en sus primeros números recogidos en esta cuarta entrega de ECC Ediciones – 19 a 22 de la serie regular norteamericana- empieza a poner las bases de su visión de La Cosa del Pantano planteando un personaje que lucha por mantener intacta su humanidad al tiempo que ejerce comoel avatar del Verde y se encuentra plenamente inmerso en el NUDC empezando a explorar su vertiente más abiertamente superheroica.

En esta entrega, la nueva Cosa del Pantano intenta encontrar su posición en el mundo tras los sacrificios y cambios que ocasionó “Mundo Putrefacto” y acude a Metrópolis en busca del consejo de Superman al tiempo que investiga la presencia del Sembrador, un misterioso sujeto que anda ocasionando una perturbación en el Verde convirtiendo los desiertos en vergeles y rompiendo el equilibrio natural de las cosas. En Metrópolis, Swampy se las verá con el Espantapájaros y a su vuelta a los pantanos de Louisiana conocerá a la misteriosa Capucine, una fría y despiadada guerrera que se acogerá a un antiguo convenio para pedir su ayuda. Mientras se lo piensa, Swampy se cruzará con una nueva aberración del Sembrador en un viejo pueblo irlandés y se las verá con un Constantine poseído por una extraña fuerza maléfica.

No se puede decir que Charles Soule no haya tenido un buen arranque en estos cuatro números ofreciendo en principio una sencilla trama en las que la habitualmente aislada y solitaria Cosa del Pantano se las ve nada menos que con un villano habitual de Batman tan añejo como el Espantapájaros y en su camino se cruza el buque insignia de la editorial Superman. Solule deja claro que para él Swampy está en el mismo escalón que los más poderosos y populares personajes de la editorial haciendo que el segundo y casi inmediato encuentro del protagonista sea con Constantine al tiempo que se embarca ya en su primer arco argumental en explorar nuevas vías y perosnajes con la presentación de Sembrardor, un villano del que de momento mantiene oculta la identidad, y a Capucine, un letal, misterioso y ambiguo personaje femenino que en esta primera toma de contacto parece inspirada en la saga fílmica de “Los Inmortales” y puede convertirse en el nuevo interés sentimental de Swampy tras la desaparición de Abigail. De momento, la serie resulta una lectura entretenida y habrá que ver como se sigue desenvolviendo un Soule más cercano a las propuestas de Snyder que al canon clásico del personaje impuesto desde la época de Moore.

Gráficamente, Kano sigue realizando un gran trabajo con un dibujo cada vez más personal y reconocible alejándose de las premisas impuestas por Paquette para potenciar sus propias cualidades. Kano se muestra como un dibujante realmente solvente y, por otro lado, en el número que es suplido porJesus Saiz no decae el nivel de la serie.

En fin, “La Cosa del Pantano” inicia un nuevo rumbo, continuista con la anterior etapa pero que puede guardar alguna sorresa, ya que parece que el nuevo guionista tiene un plan para ofrecernos al menos una lectura entretenida.

Pues hoy se ha presentado la nueva edición del Salón de Cómic más importante de los que se realizan en España, el de Barcelona que alcanza su XXXII edición. Se ha presentado este correcto cartel que firma el superheroico Carlos Pacheco, quién realiza un trabajo aseado y profesional con los superhéroes tomando la Ciudad Condal, un motivo muy convencional y poco arriesgado que a mí me recuerda bastante a la estupenda portada de “Astro City 1”de Alex Ross.

Toda la información del Salón, aquí.

Se habla y se comenta mucho en los cenáculos esos de los que entienden de la necesidad de ganar a los niños –y a los mayores, añadiría yo- con cómics “para todos los públicos” y que gusten a un público lector de 3 a 99 años. Y me parece una pena que no miremos a nuestro alrededor y no se ensalce más a los autores que sin teorizar han realizado tebeos de esas características que se vienen publicando exitosamente desde hace décadas, como es el caso del bueno de Stan Sakai y su “Usagi Yojimbo”, de la que Planeta acaba de publicar el 27ª recopilatorio que recoge los números 124 a 131.

Estas aventuras giran en torno a la presencia de Usagi en Infierno, una ciudad sin ley ni orden donde dos jefes mafiosos pugnan por el control. Usagi se encontrará con el temible Kato, cada uno enrolado en un bando diferente, pero cuando ambos ronin son engañados unirán sus fuerzas para restablecer el orden en la ciudad y limpiarla completamente de granujas. Además, Usagi en su vagabundeo por el Japón del siglo XVI se las verá con un espíritu caníbal y ayudará a otro ronin a cumplir con la última misión que le encomendó su señor antes de morir.

Stan Sakai siempre cumple y una vez nos ofrece una estupenda lectura evasiva accesible a cualquier lector en la que demuestra su dominio de los secretos de la narración gráfica y la construcción de la historia de tal modo que cualquiera de sus libros sea disfrutable tanto por los que siguen las andanzas de su conejo samurai desde antiguo como por aquellos que se suben al carro esporádicamente.

Este tomo, en concreto, gira en torno a la trama centrada en la ciudad de Infierno con un argumento que toma como punto de partida el “Yojimbo” de Akira Kurosawa, una de las grandes influencias del autor, pero además Sakai dosifica la acción insertando entre medias nuevas andanzas del protagonista en las que coquetea abiertamente con el terror y la comedia demostrando su cuidada documentación y profundo conocimiento del rico folklore japonés con la introducción de los nukekubi.

A lo largo de los años, Sakai ha ido puliendo su estilo de dibujo para sin perder en detallismo volverse cada vez más efectivo y dinámico con lo que las historias se desarrollan con una coherencia y aparente sencillez formal que esconde el esmero que pone Sakai en su construcción.

En fin, Stan Sakai, poco amigo de las estridencias y la mercadotecnia, es sin ningún género de dudas uno de los mejores autores y narradores en viñetas capaz a través de sus creaciones de llegar a un público diverso y popular que no puede más que rendirse y seguir fielmente su buen hacer. Estos días que Sakai lo está pasando mal no hay mejor apoyo que hacerse con sus obras y leerle. Difícilmente defraudará.

Yo la crisis de los cuarenta esa la estoy notando en que vuelvo a leer tebeos de mutantes con asiduidad. Y no es que en estos últimos veinte años lo hubiera dejado de hacer –sí, leí la etapa de Morrison - pero visto lo visto a la franquicia mutante no había por donde cogerla en líneas generales. Sin embargo, en los últimos tiempos Jason Aaron en sus “Lobezno y la Patrulla X” y, sobre todo, un gran Brian Michael Bendis me han reconciliado con algunos de mis personajes favoritos de mi adolescencia. Con casi veinte números yanquis – 10 según la numeración de la edición española de Panini- publicados va siendo hora hacer un análisis de la penúltima serie de mutantes.

Tras la muerte del profesor X a manos de un desquiciado Cíclope radicalizado en sus posturas promutantes, la Bestia decide traer al presente mediante una máquina del tiempo a la patrulla X original poco después de su primera aparición. Los jóvenes Hombres X sufrirán el shock de encontrarse en un tiempo que no es el suyo y al que aparentemente no pueden volver así como encontrarse con las versiones adultas en las que se convertirán. Tutelados por la experta Kitty Pryde los inocentes y confundidos Hombres X originales se convertirán en un valor estratégico para las diversas facciones de mutantes cada vez más enfrentadas lideradas cada una por Lobezno y el Cíclope adulto al tiempo que han de vérselas con malos tan implacables como la pérfida Mística y sus secuaces que intentan pescar en río revuelto o una Liga de Mutantes Diabólicos llegada del Futuro.

Hay que rendirse a la capacidad y talento de Brian Michael Bendis para sacar la enésima vida extra a unos personajes que a fuerza de pasar por tantas y tantas manos parecían desgastados y agotados hace tiempo. Bendis ha sabido encontrar petroleo de una idea aparentemente loca como es la de trasladar al presente a la versión “original” de los Hombres X y enfrentarlos a los conflictos que les conllevaría conocer sus destinos y a los diversos yoes adultos en los que se convertirán. Esta premisa de los viajes en el tiempo es una idea muy socorrida en el género, que se lo digan a la competencia con su Superboy o a la Legión de Superhéroes, o a la propia Patrulla X de Byrne y Claremont aunque parece que la idea de Bendis es convertir esa excepcionalidad de los saltos temporales en la regla y ya ha presentado a lo largo de estos números diversas versiones de la mayor parte de los personajes protagonistas principales. Con un control absoluto de la franquicia, que le permite disponer de la mayor parte de los personajes mutantes y un profundo conocimiento de los personajes y su historia, de momento Bendis ha montado una aventura dinámica y divertida en la que va unos cuantos pasos por delante de los lectores que cuentan con la falsa sensación de seguridad de que el guionista parece tener al menos lo que son la líneas generales de la historia perfectamente planificadas. La única duda que me surge de la propuesta es la capacidad que pueda tener para atraer nuevos lectores pues Bendis maneja personajes, ideas y conceptos evolucionados a lo largo de muchos años y dudo que un chaval que se compre cualquier tebeo de estos sea capaz de enterarse a las primeras de cambio de algo. Y es que Bendis no ha planteado la historia para que se suban a ella los chavales que quieren probar los cómics tras picar con las pelis sino que está más bien dirigida a recuperar a los lectores de siempre, que en un momento dado acabaron huyendo estos últimos años de los personajes que una vez adoraron.

Especial mención en el éxito de la serie, hay que darle a la labor del estupendo dibujante canadiense Stuart Immonen que seguramente sea uno de los dibujantes de superhéroes más en forma del momento. Immonen no solo consigue poner orden gráficamente a la compleja premisa ideada por Bendis para que se despliegue con claridad ante el lector sino que eso lo logra sin restarle un ápice de la espectacularidad que el género demanda y dotando a los personajes de una cuidada expresividad que le permite dibujar con acierto diversas versiones de los personajes sin que el lector se confunda ni las composiciones resulten recargadas ni pesadas. Todo ello además Immonen lo logra a través de un estilo propio y característico en el que soterra las más diversas influencias bajo su marcada personalidad propia. Por otro lado, en los contados episodios en que es sustituido dibujantes como David Marquez o David Lafuente aportan diversos matices.

De momento, Bendisparece saber lo que hace y cuando muchos pensaban que era un guionista en decadencia nos ha sorprendido con este brillante revival de la franquicia mutante lleno de energía y potencial aun cuando todo se desarrolle a un paso del más extremo disparate. Veremos si Bendis aparte de gran ilusionista es un buen funambulista y es capaz de seguir bailando en el alambre para nuestro regocijo sin darse un batacazo. Ojalá que no se caiga.

Tercera entrega publicada por ECC Ediciones de "Tierra 2",la serie en la que el guionista James Robinson"adaptó" para el NUDC las premisas de la "JSA" y que recoge los números 8 a 11 de la serie regular norteamericana en las que siguiendo con la línea mostrada hasta ahora se nos presentan algunas versiones más de los personajes de siempre.

En esta nueva entrega, Steppenwolf, el archienemigo venido de Apókolips que diezmó Tierra 2 y solo mediante el sacrificio de sus mayores héroes fue derrotado, se ha refugiado en Dherain, un ambiguo país donde ha encontrado asilo y cuyo rey espera sacar provecho propio de su avanzada tecnología. Sin embargo, los planes del implacable Steppenwolf son muy distintos y cuenta para llevarlos a cabo con la ayuda de la más obediente y letal de las ayudantes, Furia. Por otro lado, las nuevas e inexpertas maravillas que han ido apareciendo por el mundo y agrupándose intentan escapar del acoso del Ejército Mundial , embarcándose Flash y Hawkgirl en una aventura en la que se las verán con el malvado Wotan dispuesto a todo para evitar que Khalid se convierta en el nuevo y poderoso Docto Destino.

James Robinson se ha dado cuenta que el principal atractivo con el que cuenta esta serie para atrapar a los lectores para bien o para mal es en ir dosificando la aparición de las nuevas encarnaciones de los personajes clásicos y, de este modo, muy astutamente va dosificando sus apariciones para ir desarrollando el origen de cada uno de ellos. En esta entrega, si la primera aventura autoconclusiva protagonizada por el villano Steppenwolf nos permite conocer a este algo más y nos presenta el rol supervillano de la nueva Furia seguidamente se embarca en un nuevo arco argumental para presentarnos al nuevo Doctor Destino planteando una correcta trama en la que revisa toda la idiosincrasia del personaje incluidos sus enemigos, presentando al nuevo Wotan. No deja de ser interesante que el nuevo huesped del poderoso y desquiciado Destino sea de ascendencia árabe, por cierto, con el juego que ello podría dar. De todos modos, si alguien podía hacer interesante esta serie era Robinson - uso el pasado porque en Estados Unidos ya fue relevado y emigró a la copetencia- que conocía a estos personajes al dedillo y hasta este momento había logrado realizar un producto bastante entretenido aunque también es cierto que las sencillas tramas les falta algo más de profundidad para acabar de plasmar todo su potencial.

En el aspecto gráfico, tras la correcta aportación de Yildirair Cinar, cuyo nivel por otro lado no está a la altura de la espectacular portada del tebeo, regresa la dibujante titular Nicola Scott quién demuestra su evolución y en esta serie sigue realizando un estupendo trabajo en su desarrollo de las ambientaciones y las nuevas versiones de los personajes clásicos. Es cierto que quizás en algunas ocasiones Scott abusa demasiado de las splash pero le quedan tan bonitas que se lo perdono.

“Tierra 2” hasta ahora progresa adecuadamente y mantiene un interesante nivel con un Robinson apañado que lejos de sus mejores trabajos cumple bastante bien con los presupuestos de la serie y una Nicola Scott solvente. Por ese motivo, es una lástima que DC no fuesen capaces de retenerlo para seguir desarrollando las posibilidades de uno de los reseteos más interesantes de los que hemos vivido últimamente.

Philippe Delaby (1961-2014)

“Las Aventuras de Zorgo”, de Luis Bustos.

Cartel del XIX Salón de Granada por Manel Fontdevila

“Wonder Woman 6”, de Brian Azzarello, Cliff Chiang y Goran Sudzuka.

“Chew 7: Manzanas Podridas”, de J. Layman y Rob Guilory.

“Batman: Gotham a Luz de Gas" y “Batman: Amo del Futuro”, de Brian Augustyn, Mike Mignola y Eduardo Barreto.

“Daredevil: El fin de los días”, de Brian Michael Bendis, Bill Sienkiewicz, Klaus Janson, David Mack y Andrev Maleev.

“El Escorpión: En el nombre del hijo”, de Enrico Marini y Stephen Desberg.

“Liga de la Justicia Oscura 6”, de Jeff Lemire, Ray Fawkes, Mikel Janín y Vicente Cifuentes.

“Superman: Tierra Uno 2”, de J. Michael Straczynski y Shane Davis.

“Ciudad”, de Ricardo Barreiro y Juan Giménez.

“El último día en Vietnam”, de Will Eisner.

Cartel del Expomanga 2014 comentado.

Cartel de las V Jornadas de Carmona en Viñetas, comentado.

Big Culo Day 2014 en El lector Impaciente: Giorgio Cambiotti.

“La Cosa del Pantano 4”, de Charles Soule, Kano y Jesus Saiz.

Cartel del XXXII Salón del Cómic de Barcelona, comentado.

“Usagi Yojimbo 27: Una ciudad llamada Infierno”, de Stan Sakai.

“La nueva patrulla X”, de Brian Michael Bendis y Stuart Immonen

“Tierra 2 3: La Torre del Destino”, de James Robinson, Nicola Scott y Yildirair Cinar.